Opera Atelier समीक्षा

के बारे में Opera Atelier

ओपेरा एटेलियर: अवधि ओपेरा और बैले को फिर से खोजना और पुनर्जीवित करना

ओपेरा एटेलियर एक प्रसिद्ध कनाडाई कंपनी है जो तीन दशकों से अधिक समय से ओपेरा और बैले को फिर से खोजने और पुनर्जीवित करने में सबसे आगे रही है। 1985 में मार्शल Pynkoski और Jeannette Lajeunesse Zingg द्वारा स्थापित, ओपेरा एटेलियर इस क्षेत्र में एक विश्व नेता बन गया है, जो अपने अभिनव प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है जो संगीत, नृत्य, नाटक, डिजाइन और छात्रवृत्ति को जोड़ती है।

कंपनी का मिशन बैरोक युग (1600-1750) के कार्यों को उनके मूल रूप में जीवंत करना है - जैसा कि वे देखने और सुनने के लिए थे। इसका मतलब ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन प्रथाओं का उपयोग करना है जो उस समय के सौंदर्यशास्त्र, तकनीकों, उपकरणों, परिधानों, सेटों, प्रकाश व्यवस्था, कोरियोग्राफी को दर्शाता है। इसका अर्थ रचनात्मक व्याख्या के माध्यम से इन कार्यों को हमारे समय के लिए प्रासंगिक बनाकर समकालीन दर्शकों के साथ जुड़ना भी है।

ओपेरा एटेलियर के प्रदर्शनों की सूची में इस अवधि के कुछ सबसे प्रिय ओपेरा और बैले शामिल हैं - जैसे कि मोंटेवेर्डी का ओर्फियो (1607), हैंडेल का एल्सीना (1735), मोजार्ट का द मैजिक फ्लूट (1791), ग्लक का ऑर्फी एट एरीडाइस (1762), अन्य। ये रचनाएँ न केवल संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं बल्कि नाटक के समृद्ध स्रोत भी हैं जो प्रेम, ईर्ष्या, विश्वासघात, मोचन जैसे कालातीत विषयों का पता लगाते हैं।

ओपेरा एटेलियर को अन्य कंपनियों से जो अलग करता है, वह कलात्मक उत्कृष्टता का त्याग किए बिना प्रामाणिकता के प्रति इसकी प्रतिबद्धता है। कंपनी विभिन्न क्षेत्रों में विशेषज्ञों की एक टीम को नियुक्त करती है जो ऐतिहासिक रूप से सटीक और दृष्टिगत रूप से आश्चर्यजनक दोनों तरह की प्रस्तुतियों को बनाने के लिए मिलकर काम करती हैं। उदाहरण के लिए:

- संगीत निर्देशक डेविड फॉलिस जब भी संभव हो मूल अंकों या पांडुलिपियों का उपयोग करते हैं या ऐतिहासिक स्रोतों के आधार पर नए संस्करण बनाते हैं।
- कोरियोग्राफर जेनेट लेजेनेस जिंगग उस समय की नृत्य तकनीक पर शोध करता है या उनसे प्रेरित नए कदमों का आविष्कार करता है।
- डिजाइनर जेरार्ड गौसी उस समय के चित्रों या उत्कीर्णन पर शोध करते हैं या उनके आधार पर अपने स्वयं के डिजाइन बनाते हैं।
- प्रकाश डिजाइनर बोनी बीचर जब भी संभव हो बिजली की रोशनी के बजाय मोमबत्तियों या तेल के लैंप का उपयोग करते हैं या आधुनिक तकनीक के साथ उनके प्रभावों का अनुकरण करते हैं।

परिणाम एक व्यापक अनुभव है जो दर्शकों को भावनात्मक और बौद्धिक रूप से उलझाते हुए समय पर वापस ले जाता है। आलोचकों ने ओपेरा एटेलियर की "विस्तार पर उत्कृष्ट ध्यान" (द ग्लोब एंड मेल), "चमकदार नाटकीयता" (टोरंटो स्टार), "शानदार संगीतकार" (न्यूयॉर्क टाइम्स) के लिए प्रशंसा की है।

लेकिन ओपेरा एटेलियर केवल मंच पर प्रदर्शन करने तक ही सीमित नहीं है। यह शिक्षा कार्यक्रमों के माध्यम से समुदायों के साथ भी जुड़ा हुआ है, जिसका उद्देश्य युवा लोगों के बीच ओपेरा और बैले के लिए सराहना को बढ़ावा देना है, खासकर उन लोगों के लिए जो सामाजिक-आर्थिक बाधाओं के कारण अन्यथा पहुंच नहीं सकते हैं।

उदाहरण के लिए:

- स्कूल टूर: ओपेरा एटेलियर ओंटारियो के स्कूलों में मुफ्त प्रदर्शन प्रदान करता है जहां छात्र लाइव ओपेरा/बैले को करीब से अनुभव कर सकते हैं।
- युवा कार्यक्रम: ओपेरा क्रिएशन वर्कशॉप पेशेवर मार्गदर्शन के तहत हाई स्कूल के छात्रों को लिब्रेटी लिखने/संगीत बनाने/नृत्य नृत्य/कॉस्ट्यूम डिजाइन करने/सेट/लाइटिंग आदि में रुचि रखने के लिए आमंत्रित करता है।
- सामुदायिक आउटरीच: ओपन रिहर्सल रात को खुलने से पहले सार्वजनिक वॉच रिहर्सल के सदस्यों को अनुमति देता है; पूर्व-प्रदर्शन चैट ऐतिहासिक संदर्भ/सांस्कृतिक महत्व/कलात्मक विकल्पों में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं; बैकस्टेज टूर्स उत्पादन प्रक्रिया में पर्दे के पीछे की झलक पेश करते हैं।

इन पहलों के माध्यम से, ओपेरा एटेलियर का उद्देश्य कलाकारों/दर्शकों की एक नई पीढ़ी तैयार करना है जो बारोक कला रूपों को संग्रहालय के टुकड़ों के बजाय जीवित परंपराओं के रूप में सराहते हैं।

अंत में, ओपेरा एटेलियर एक अद्वितीय सांस्कृतिक संस्थान के रूप में खड़ा है, जिसकी दृष्टि रचनात्मकता के साथ छात्रवृत्ति, जुनून के साथ कठोरता को जोड़ती है। इसने अवधि ओपेरा / बैले को फिर से खोजने/पुनर्जीवित करने की दिशा में अपने योगदान के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा अर्जित की है। कलात्मक उत्कृष्टता से समझौता किए बिना प्रामाणिकता के प्रति इसकी प्रतिबद्धता इसे बनाती है। उन सभी के लिए एक प्रेरणा है जो नवाचार को अपनाते हुए हमारी सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने में विश्वास करते हैं।